Schocktober #11: Deep Red

Oft verspürt man in Dario Argentos Werken, dass ihm ein gewisser Grad an erzählerischer Struktur fehlt und dies auf visueller Ebene dafür wieder wettmacht. Egal ob durch strahlende und verspielte Lichter, farbenfrohe Sets, etliche mystische Symbole im Set, die immer wieder durch langsame und schleichende Kamerafahrten. Begleitet wird diese Fieberfahrt nicht allzu selten von Goblin, wie auch im Fall von Deep Red.

Wenn man bereits einige Argentos kennt, könnte man von Deep Red eine ebenso simple Geschichte, wie in Suspiria oder Infernal erwarten, doch Argento überrascht nicht nur sich selbst, sondern vor allem uns. Mit Deep Red kommt ein wesentlich komplexer und vielschichtiger Argento. 

Wie üblich bei einem Giallo dreht sich die Geschichte auch bei Deep Red um die Aufdeckung einer Mordserie. Doch unter dem Deckmantel eines versteckt versteckt sich ein Haufen Symbolik, vor allem sexueller Natur. Deep Red dreht sich insgesamt nämlich um den Kampf zwischen Mann und Frau und den Gefühlen für und gegeneinander. Dies macht nicht nur den Film an sich interessanter, sondern gibt der Suche nach dem Mörder eine weiteren frischen Twist. Visuell weiß Deep Red auch einiges zu vorzuzeigen. Neben spannenden Bildkompositionen überzeugen und überraschen vor allem Argentos spontane Kamerafahrten und -schwenks, die selbst bei bei eingesessen Horrofans noch Spannung erzeugen. Schauspielerisch wird ebenso einiges geboten. David Hemmings sticht durch sein starkes und handlungsreiches Spiel besonders hervor und das obwohl die Italienerin Daria Nicolodi mit ihrer aufgedrehten Art, ähnlich wie in Suspiria, eine ordentliche Portion Selbstbewusstsein und Humor in den Film bringt. 

Insgesamt kommt Argento mit Deep Red zu Höchstformen auf, Symbolik, Geschichte und klassische Giallo-Elemente werden gekonnt miteinander verbunden und durch eine subtile Geschlechterproblematik unterfüttert, sodass sich auch ein mehrmaliges Ansehen mehr als lohnt.